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075 狂妄目标

作者:七七家d猫猫返回目录加入书签投票推荐

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    蓝礼将“活埋”的男主角保罗-康罗伊分为两个表演层次,

    第一部分就是情绪的表达,恐惧的时候恐惧,慌‘乱’的时候慌‘乱’,绝望的时候绝望,这就是典型的表现派演技;更进一步地,同样的恐惧情绪,在不同阶段的呈现方式也是有所不同的,保罗刚刚发现自己被活埋的时候,保罗用手机求救失败的时候,保罗意识到死亡即将来临的时候这些细腻而错杂的处理,是对基本功的严峻考验。 href=”//” target=”bnk”>-网-</a>

    真正的表现派演技十分讲究控制力,从肌‘肉’到嘴角再到眼神,整个人是一个整体,每一个细节的变化所传达的情绪都会有所不同,也许观众一时间无法用语言描述出来,但角‘色’与剧情的结合之后,那种感同身受的情绪就会准确地表达出来,让观看表演成为一种享受。

    阿尔弗雷德-希区柯克(alfred-hithcock)就曾经明言,他的作品之中全部要求使用表现派演技,拒绝使用方法派演技。原因很简单,对于恐怖、惊悚、喜剧之类的作品来说,情绪的准确是第一要素。

    虽然说这是蓝礼熟悉的领域,但却不是一件简单的事,因为”活埋“里保罗的情绪是处于‘混’‘乱’‘波’动之下的,在狭隘空间里的动‘荡’会伴随着时间的推进越来越‘激’烈、又越来越压抑,就好像被不断压缩的火‘药’桶,表演起来绝非易事。

    更何况,蓝礼虽然两世为人,但对于表演这件事,大部分时候都是纸上谈兵,实战经验终究还是不够。

    第二部分则是角‘色’的挖掘,考验的是演员对角‘色’的理解、对剧本的解读,这不再局限于角‘色’之上,还有人物与社会的关系、故事创作的背景、主题核心的来源,诸如此类等等,这就要求演员摆脱表演的技巧本身,真正地理解角‘色’形象、时代背景、社会意义,然后赋予表演自己的理解。

    ”活埋“之中,伊拉克战争是一个大背景,美国刚刚经历房地产泡沫所带来的金融危机则是暗线背景,保罗选择接受伊拉克承包商的工作,这个决定本身不仅与他有关,也与社会有关。

    举例来说,当保罗与美国联邦调查局(fbi)联系时,他们要求保罗不要告知媒体,表面上的理由是担心媒体的恶意炒作削减保罗逃生的希望,但实际上却是因为伊拉克的动‘荡’时局,美国的平民在那里接连遇难,美国国内本来就因为伊拉克这摊泥沼而不断谴责政/府,金融危机的糟糕处境更是让民众怨声载道,此时此刻,他们最不需要的就是”又是一个平民遇难“的消息了。

    所以,美国联邦调查局的态度,保罗的愤怒、着急、无助,呈现出来的内容就不同。正如蓝礼所说,保罗是平民还是富翁、是男‘性’还是‘女’‘性’、是在美国还是在伊拉克,这都会导致不同的结果,保罗自己也清楚这一点,反应自然也有所不同,表演起来的细节、方式和内容都将会产生偏差。

    如果说表现派讲究的是控制,那么方法派讲究的就是放手,真正地将自我抛开,放任自己全身心的投入角‘色’之中,模糊自己与角‘色’之间的界限、现实与虚幻之间的界限,设身处地地去感受、去展现。对于观众来说,他们和角‘色’之间的联系会更加接近,震撼扑面而来。

    这对于蓝礼来说是一个全新的领域,上一世,他的十年人生都躺在病‘床’/上度过,而在此之前则完完全全按部就班的生活,枯燥乏味,可以说,他的所有经历都是来自于电影故事,但每个人都知道,电影始终是一种艺术,或多或少都会夸张化或者演绎化,终究和现实有所不同。

    所以,在经验方面,蓝礼确确实实就是只有”二十岁“。如果尝试方法派演技的话,蓝礼必须从头开始‘摸’索,每一次表演都是从零开始。

    现在,蓝礼却尝试将两种表演方式结合起来,‘摸’索出一种全新的表演方式,赋予角‘色’全新的触感。如果有人知道蓝礼的想法,不是破口大骂他是一个疯子,就是鄙夷不屑他的不自量力。

    撇开蓝礼的年龄不说,“活埋”仅仅只是他的第二部作品、第一部电影而已,现在就连表现派演技都远远不能说炉火纯青,居然就想要融合两种表演方式,这简直就是天方夜谭。即使是梅丽尔-斯特里普、丹尼尔-戴-刘易斯(daniel-day-lewis)这样的老戏骨都不敢说自己可以做到,何况是蓝礼呢?

    但蓝礼却丝毫没有这样的担忧,既然已经重生了一次,既然已经决定不断挑战表演的极限,既然已经选择了这条道路,那么为什么不疯狂一把呢?更何况,所谓的创新就是要跳出盒子之外,天马行空地大胆想象,如果仅仅只是循规蹈矩地按照前人的方法前行,那么他永远都不可能走出属于自己的道路,不是吗?

    第二次人生,蓝礼可不是为了保守而来的。

    在蓝礼看来,表现派的基本功无疑是优势,就好像万丈高楼的地基一般,扎实、稳健、‘精’准,但整体而言,表现派控制的束缚太强,太过匠气,缺少灵气,埃迪-雷德梅恩(eddie-redmayne)是典型代表,不是说他的表演不够好,只是套路太明显,框架也显而易见。

    另一方面,方法派则太过随意,不仅容易发力过猛,而且出现理解偏差的情况就会导致整个角‘色’崩盘;可换一个角度来看,演员在没有束缚的情况下,可以按照自己的风格、自己的理解进行演绎,那种游走在疯魔边缘的癫狂将会赋予角‘色’不确定的神秘感,莱昂纳多-迪卡普里奥(leonardo-dicaprio)则是个中代表,其实他的表演经常‘性’地发力过猛,过犹不及,但带给观众的观影体验却生动而‘逼’真。

    可以简单地这样理解,表现派的所有表演都是事先彩排好的,演员心里有数,然后在正确的时间、正确的位置,以正确的方式,奉献正确的表演,扎实的基本功让表演变成一种享受,不断地打磨技艺,那种匠人‘精’神足以让每一位观众动容。

    而方法派的所有表演都是无法预知的,演员将自己真正融入角‘色’之中后,抛开所有束缚投入表演,但是到底呈现出来什么效果,在观看监视器之前没有人能够知道,他们容易失去控制,乃至‘迷’失。一旦演员进入角‘色’之后,就难以控制,不一定完全准确,可能会太过夸张,可能会略显不足,但现实与虚幻的融合却可以带来灵魂震撼的观影感受。

    所以,融合两种表演方式,取长补短,开辟出一种属于自己的表演方式,这就是蓝礼的目标。

    罗德里格是一位导演,他对表演的研究自然没有那么深刻透彻,但他也知道,按照蓝礼所说的将两个层次都展现出来,这可不是一件容易的事——更为准确地说,这是一件无比困难的事,即使是那些以演技闻名的一线演员也不敢夸下如此海口;可是,一旦成功的话,不仅仅是角‘色’的深度和厚度都将发生质的变化,而且”活埋“整部作品也都将脱胎换骨。

    目标远大是一件好事,但前提是脚踏实地;好高骛远的结局只可能是粉身碎骨。

    罗德里格看着眼前自信从容的蓝礼,眼神微微动摇了片刻,然后猛地就站了起来,“给我一分钟。”话音都没有落,他就拔足狂奔,呼啦啦地消失在了人群之中,不过一小会,转眼之间,罗德里格就再次出现在视线之内,满脸亢奋地冲刺了回来,重新在蓝礼面前坐下,“给。”

    罗德里格递给了蓝礼一个小小的本子,不过蓝礼还没有来得及接过去,罗德里格就又拿了回去,“等等。”他低头开始翻阅起那个本子,一边翻着,还一边深深地思索着,犹豫停顿了两回之后,他自顾自地点点头表示了肯定,然后把本子展现在了蓝礼的面前,“你一下剧本,然后我们来试试看。”

    放在蓝礼眼前的,赫然是“活埋”的剧本。

    蓝礼接过了剧本,‘露’出了一个微笑,“所以,试镜现在终于要进入正题了吗?”那镇定自若的神态,让罗德里格越发期待好奇起来。

    在正式的试镜环节,选角导演会用不同的方式来测试演员,有可能只是闲聊,有可能是让演员表演提前准备好的演出,有可能是针对某个特定话题进行‘交’谈不过,最为普遍的就是现场选定剧本的一场戏,考验演员的临场反应能力,也考验演员的剧本能力,当然还考验演员的台词功底。

    罗德里格现在就是这样做的。

    他专注地看着蓝礼的动作,心底有些忐忑、有些期待、有些好奇、有些兴奋。不管蓝礼葫芦里到底卖的是什么‘药’,对于他来说,现场表演一段就是最好的测试方法,看看蓝礼到底有多少斤两,是骡子是马,拿出来溜溜。

    只见蓝礼没有着急立刻开始朗读台词,而是先把剧本的两页都简单扫视了一遍,大致了解前因后果;而后确定了一段戏份,认认真真地起来;第三遍的时候则是低声把台词全部念了一遍。整个过程十分迅速,但节奏却不紧不慢,控制得很好,专业的姿态立刻就显现了出来。

    突然,罗德里格就想起了蓝礼刚刚见面时提起的那件事,庆幸他没有观看“太平洋战争”,所以没有固定印象,这是好事。

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