第1135章 余生
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“卧槽，田老师你怎么删帖了？”
在田俊下面的微博评论中，有人追过去问。
“别这么怂，就是一个字：干。”
“话说林海文现在越来越霸道了哈，自己都没出马，就一个弟子出来，就吓得别人删帖了？”
“人的名树的影啊，如果是真料还好说，现在明显是造谣嘛。”
——“也不能说造谣吧？手稿也是作品啊。。。”
——“手稿也是作品？你去饭店吃饭，给你切配好的生肉生菜，你肯不肯的？但凡画画都知道，尤其是大画，各种手稿那都是几十张几十张画的，不然你以为画画容易呢？一幅作品画两三个月那都是正常事。”
反正不管评论怎么争执，田俊都保持着死猪不怕开水烫的优良传统——不说话。
当然，田俊这一点小小杂音，无法掩盖这一次林海文出国的伟大成就。
从他抵达意大利开始，《图兰朵》的报导就开始了，最早是着重于出席观看首演的人物——被格外强调的是多明戈和斯卡拉大剧院的剧院总经理，前者是享誉世界的男高音歌唱家，尤其他本身还是京大的歌剧研究院名誉院长，在皇城之前、紫禁之巅唱过歌的人，在华国不说家喻户晓，至少也是广为人知的了。在帕瓦罗蒂过世之后，国际歌唱家这个部分，多明戈是头把交椅。
提及多明戈，就必须说他曾经夸过林海文是“东方帕瓦罗蒂”——又有不少人要惊讶一把，原来林海文还会唱男高音，还是东方帕瓦罗蒂水准的，吓skr人了。
斯卡拉大剧院的总经理没什么可说的，但斯卡拉大剧院就有很多光荣历史了，很多传世经典的首演都在这座剧院，华国人耳熟能详的《奥赛罗》，就是其中之一——在原来的历史中，两部尚不存在的名作《图兰朵》和《蝴蝶夫人》也是在这里首演的。
而这座剧院的荣耀之处，还远远不止于此。作为一座拥有五百余年历史的经典歌剧院，它在歌剧，乃至表演艺术史上的地位，是不可撼动的，有“歌剧的麦加”之称，也就是歌剧的圣地。
无路如何，斯卡拉大剧院追求在最短时间内上演《图兰朵》，都是一项极大的荣誉——胜过绝大部分的奖项了。
那么等到《图兰朵》首演，在意大利掀起疯狂旋风之后，国内媒体可说的就更多了，这是真正的征服——从身到心，直接从最核心的领域下刀子。而且被征服的一方还心服口服，这基本上是再大胆的编剧都不敢编造的剧情了。
而楚薇薇现身巴黎，跟林海文共度一夜后，报导的风味就诡异起来。
还有不怕死地想要去采访祁卉，被祁卉的经纪人怼到脸上，也只好笑嘻嘻地忍了——自己欠抽，怪不了地球引力。
然后就是高美的荣誉博士学位授予，以及林海文研究中心的设立了——继续科普巴黎高美的牛逼之处，也是分内的功课了。可以说林海文这一趟欧洲之行，算是给国内民众科普了不少欧洲的艺术历史和建筑机构。
当然，所有这些媒体报道，这些科普，最终都只有一个指向——林海文的牛逼已经冲出亚洲，走向世界，无人能挡了。
“有时候挺为林海文担心的，二十来岁就有这么大的成就，以后几十年咋过呀？当个吉祥物么？”
“emmmm……他可以全球巡回演讲啊，讲他自己有多牛逼——反正他喜欢这么干。”
“如果有人不同意，他还可以骂人来消磨时间。”
“骂了之后如果还不爽，可以画个圈圈诅咒别人，让别人倒霉。”
“还可以开拓新领域啊，比如这回歌剧，下回可以下海拍片。。。。”
“这么一想，林海文余生还是有不少事情可做的嘛。”
“就是就是。”
……
巴黎高美的林海文研究中心揭幕第三天，举办了第一场探讨活动。
主要嘉宾三位，林海文本尊，格哈德·里希特，老加斯佩——三座绘画界的丰碑，这也让本场研讨会成为最高规格的一场活动。
探讨主题相当的耸人听闻。
“里希特、加斯佩对源古典主义的学习成果讨论”
这两位从去年开始学习源古典主义的巨擘，一年来已经有所成绩了。他们各自带来了两幅画，格哈德带了一片草地和一片森林，而老加斯佩带来了一个苹果和一筐苹果。四幅作品都有着典型的源古典主义色彩。
那种流动的、层次的、丰富的和脱俗的目感，在一帮专家眼里，就跟探照灯一样闪亮。
这两人真的画出来了。
去年格哈德和老加斯佩对外说要学习源古典主义，多少人觉得这只是大师的气度和对林海文的赞誉，但今天，当这四幅画拿出来之后，所有清楚地明白，大师之所以是大师，严谨是必要的特质——他们真的去学习了，用了一年时间画出来了。
以林海文的分类看，在源古典主义上，他们所处的水准大约和王鹏一个级别——启蒙期，只是显然深厚的功底让他们超越王鹏，走的更远，更接近成熟期，但确实，还没有到成熟期。
“对技法的挑战太大了。”格哈德苦笑地看着林海文：“说实话，如果是三十年前，我可能可以做得更好，但今天我已经疏于挑战技法和基本功太久了，哪怕尽力去找回状态，也无法做到最好——我觉得它们离《黑龙潭》那样的程度还有一段距离。”
“我就差的更多了。”老加斯佩很洒脱，他是现代主义画家，古典主义基本功，不存在的。
拖尼特亲自主持，听完之后，尽管他自己有所判断，还是看向林海文本尊。
林海文耸耸肩膀，将自己对源古典主义的分类说出来，当然，他不可能以悬浮球的填充比例来分类，而是根据各阶段的展现特点和技法要求来进行说明，最后他说：“两位所处的阶段，大约是第二层，接近第三层的地方。”
格哈德眼睛都瞪大了。
上面还有第三层、第四层和第五层——再活一百年也不够啊。
“那你本人呢？”拖尼特问林海文。
林海文难得地谦虚了一点：“大约是第三层巅峰，接近第四层的地方——因为我感觉自己有了一些想法，但还没有画出第四层的作品来，或许明年我们可以确认一下。”
“无法想象你的第四层是什么样的。”格哈德摇头：“我看过《父亲》，那已经是我想象中的极致了，更高一层？甚至还有第五层？看来我的想象力才是限制一切的元凶——这辈子我都没有如此怀疑过自己的想象力。”
“万分期待，希望我还能活到明年。”老加斯佩补充了一句。
“卧槽，田老师你怎么删帖了？”
在田俊下面的微博评论中，有人追过去问。
“别这么怂，就是一个字：干。”
“话说林海文现在越来越霸道了哈，自己都没出马，就一个弟子出来，就吓得别人删帖了？”
“人的名树的影啊，如果是真料还好说，现在明显是造谣嘛。”
——“也不能说造谣吧？手稿也是作品啊。。。”
——“手稿也是作品？你去饭店吃饭，给你切配好的生肉生菜，你肯不肯的？但凡画画都知道，尤其是大画，各种手稿那都是几十张几十张画的，不然你以为画画容易呢？一幅作品画两三个月那都是正常事。”
反正不管评论怎么争执，田俊都保持着死猪不怕开水烫的优良传统——不说话。
当然，田俊这一点小小杂音，无法掩盖这一次林海文出国的伟大成就。
从他抵达意大利开始，《图兰朵》的报导就开始了，最早是着重于出席观看首演的人物——被格外强调的是多明戈和斯卡拉大剧院的剧院总经理，前者是享誉世界的男高音歌唱家，尤其他本身还是京大的歌剧研究院名誉院长，在皇城之前、紫禁之巅唱过歌的人，在华国不说家喻户晓，至少也是广为人知的了。在帕瓦罗蒂过世之后，国际歌唱家这个部分，多明戈是头把交椅。
提及多明戈，就必须说他曾经夸过林海文是“东方帕瓦罗蒂”——又有不少人要惊讶一把，原来林海文还会唱男高音，还是东方帕瓦罗蒂水准的，吓skr人了。
斯卡拉大剧院的总经理没什么可说的，但斯卡拉大剧院就有很多光荣历史了，很多传世经典的首演都在这座剧院，华国人耳熟能详的《奥赛罗》，就是其中之一——在原来的历史中，两部尚不存在的名作《图兰朵》和《蝴蝶夫人》也是在这里首演的。
而这座剧院的荣耀之处，还远远不止于此。作为一座拥有五百余年历史的经典歌剧院，它在歌剧，乃至表演艺术史上的地位，是不可撼动的，有“歌剧的麦加”之称，也就是歌剧的圣地。
无路如何，斯卡拉大剧院追求在最短时间内上演《图兰朵》，都是一项极大的荣誉——胜过绝大部分的奖项了。
那么等到《图兰朵》首演，在意大利掀起疯狂旋风之后，国内媒体可说的就更多了，这是真正的征服——从身到心，直接从最核心的领域下刀子。而且被征服的一方还心服口服，这基本上是再大胆的编剧都不敢编造的剧情了。
而楚薇薇现身巴黎，跟林海文共度一夜后，报导的风味就诡异起来。
还有不怕死地想要去采访祁卉，被祁卉的经纪人怼到脸上，也只好笑嘻嘻地忍了——自己欠抽，怪不了地球引力。
然后就是高美的荣誉博士学位授予，以及林海文研究中心的设立了——继续科普巴黎高美的牛逼之处，也是分内的功课了。可以说林海文这一趟欧洲之行，算是给国内民众科普了不少欧洲的艺术历史和建筑机构。
当然，所有这些媒体报道，这些科普，最终都只有一个指向——林海文的牛逼已经冲出亚洲，走向世界，无人能挡了。
“有时候挺为林海文担心的，二十来岁就有这么大的成就，以后几十年咋过呀？当个吉祥物么？”
“emmmm……他可以全球巡回演讲啊，讲他自己有多牛逼——反正他喜欢这么干。”
“如果有人不同意，他还可以骂人来消磨时间。”
“骂了之后如果还不爽，可以画个圈圈诅咒别人，让别人倒霉。”
“还可以开拓新领域啊，比如这回歌剧，下回可以下海拍片。。。。”
“这么一想，林海文余生还是有不少事情可做的嘛。”
“就是就是。”
……
巴黎高美的林海文研究中心揭幕第三天，举办了第一场探讨活动。
主要嘉宾三位，林海文本尊，格哈德·里希特，老加斯佩——三座绘画界的丰碑，这也让本场研讨会成为最高规格的一场活动。
探讨主题相当的耸人听闻。
“里希特、加斯佩对源古典主义的学习成果讨论”
这两位从去年开始学习源古典主义的巨擘，一年来已经有所成绩了。他们各自带来了两幅画，格哈德带了一片草地和一片森林，而老加斯佩带来了一个苹果和一筐苹果。四幅作品都有着典型的源古典主义色彩。
那种流动的、层次的、丰富的和脱俗的目感，在一帮专家眼里，就跟探照灯一样闪亮。
这两人真的画出来了。
去年格哈德和老加斯佩对外说要学习源古典主义，多少人觉得这只是大师的气度和对林海文的赞誉，但今天，当这四幅画拿出来之后，所有清楚地明白，大师之所以是大师，严谨是必要的特质——他们真的去学习了，用了一年时间画出来了。
以林海文的分类看，在源古典主义上，他们所处的水准大约和王鹏一个级别——启蒙期，只是显然深厚的功底让他们超越王鹏，走的更远，更接近成熟期，但确实，还没有到成熟期。
“对技法的挑战太大了。”格哈德苦笑地看着林海文：“说实话，如果是三十年前，我可能可以做得更好，但今天我已经疏于挑战技法和基本功太久了，哪怕尽力去找回状态，也无法做到最好——我觉得它们离《黑龙潭》那样的程度还有一段距离。”
“我就差的更多了。”老加斯佩很洒脱，他是现代主义画家，古典主义基本功，不存在的。
拖尼特亲自主持，听完之后，尽管他自己有所判断，还是看向林海文本尊。
林海文耸耸肩膀，将自己对源古典主义的分类说出来，当然，他不可能以悬浮球的填充比例来分类，而是根据各阶段的展现特点和技法要求来进行说明，最后他说：“两位所处的阶段，大约是第二层，接近第三层的地方。”
格哈德眼睛都瞪大了。
上面还有第三层、第四层和第五层——再活一百年也不够啊。
“那你本人呢？”拖尼特问林海文。
林海文难得地谦虚了一点：“大约是第三层巅峰，接近第四层的地方——因为我感觉自己有了一些想法，但还没有画出第四层的作品来，或许明年我们可以确认一下。”
“无法想象你的第四层是什么样的。”格哈德摇头：“我看过《父亲》，那已经是我想象中的极致了，更高一层？甚至还有第五层？看来我的想象力才是限制一切的元凶——这辈子我都没有如此怀疑过自己的想象力。”
“万分期待，希望我还能活到明年。”老加斯佩补充了一句。