第二百八十二章 许非说（3）
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《论影视剧的自我修养》第二篇，服化道。
许非写的比较郁闷，如果写后世，他能喷十万字不重样。现在的影视工作者素质太高啊！服化道要贴合时代，符合人物，这是当常识来做的。
所以他只能强调其特殊意义，呼吁大家重视，懂得欣赏。
“服，即服装设计。化，即化妆。道，即道具和布景。
如果剧本决定了一部作品的下限，那服化道就决定了它的上限。它是观众的第一眼审美，是评判作品的重要标准，不是用一句‘幕后工作’就能形容的。
关于它的讨论性，更多出现在古代戏中，还是先看例子。
图片是1983年的电视剧《武松》，齐鲁电视台拍摄，祝延平主演。
它不仅仅是一部改编名著的古典电视剧，在很多方面，该剧都足以载入史册。比如它的叙事结构、镜头运用、武打设计等等，都达到了高度成熟。
今天我们说的是服化道。
《武松》堪称开创了服化道尊重历史和文化的先河，虽然当时很粗糙，但细节值得考究，基本还原了北宋末年的社会风貌。
看图。
书中写武松辞别宋江时，‘穿了一领新纳红袖袄，戴着个白范阳毡笠儿，背上包裹，提了杆棒，相辞了便行。’
北宋男子的基本服饰，大概分公服、常服和平民服。武松此时不是都头，所以穿的是平民袄，长至膝盖，有袖头，夹或棉。
至于范阳毡笠，毡笠是用羊毛或其他动物毛制成的，带宽檐的帽子。
范阳在今保府北部以及京城这一地区，在北宋属汉族和游牧民族的交界处。当地汉族人学会了制毡技术，又拥有丰富原材料，就成了毡笠的生产基地。
北宋驰名品牌，老少爷们都喜欢。
所以我们再看《武松》的这身装扮，自会发现其中妙处与值得敬佩的地方，这也是服化道最根本的价值。
我们不能拿前朝的剑来斩本朝的官，不能在春秋时期就出现胡服骑射，更不能从建筑外景到室内内景，从人物着装到桌面摆设，永远那么崭新靓丽。
古代砖墙上没有风吹雨打的痕迹，人来人往的集市干干净净，一尘不染。
这种‘崭新’，必须要唾弃。
所谓一步一景有故事，一草一木总关情。
服化道绝不是可有可无的幕后，其中蕴含的庞大信息，决定着影视剧‘塑造环境’的成败，也是作品真实感的关键来源。
甚至承载着传播历史符号和营造美学的重任。
再举个例子，我在电视剧《红楼梦》中有幸出演了贾芸一角，有段时间与化妆师杨树云同屋，他就为我讲述了构思黛玉罥烟眉的过程……”
在许非饱藏私货的第二篇文章见报之后，数家全国性报刊的转载影响力，也慢慢释放出来。
《中国电视报》、《大众电影》、《大众电视》等，每期的发行量加在一块，不亚于一次央视黄金时段的广告投放。
在文艺界和影视爱好者的圈子里，引起了相当震动，很多人都在讨论他的专栏。
媒体敏锐的抓住这一热点，连番采访相关人士。这货朋友也多，不少人拎出来都能颤一颤。
“戴临风：带来了一种新视角，值得思考。”
“陈长本：通俗易懂，多数观点并无偏颇，可以作为影视爱好者的入门知识。但有些内容未免言过其实，太过想象。”
“陈小二：哎哟，总算有人说到表演了，不然我面条就白吃了。”
“李雪建：这是演员的本分。”
“葛尤：怎么没夸我呢？”
“杨树云：希望越来越多的人，看到我们幕后工作者的努力和价值。”
“汪朔：这小子就是教大家怎么看戏呢。”
“刘恒：感觉对我很有启发，尤其赞同对服化道的论述。”
“张铁霖：国外信号不通。”
支持、交流、善意批评者居多，纯反对的较少。
谁能看出来，他是真心喜欢影视艺术，并希望这个行业有大发展。
而且他除了吐槽一下皇阿玛之外，没有开杀戒的内容。被夸到的作品和电视台，不可能跳出来喷，没被夸到的也无所谓。
人家都写“由衷敬佩现在的影视工作者，在成本少得可怜的情况下，还能做出如此考究的服化道，着实不易。”
你还有啥可说的？
总之一夜之间，许老师觉得自己火了。
“在八十年代，每个人都能当上十五分钟的学术超男。”
——许·中天·非
…………
“哎哟，许老师！”
中心办公室里，许非迎来了一位出版社编辑，也就是前段跟自己说，先在报纸上试试水的那位。
“不打扰您吧？省的您跑一趟，我就特意过来了。”
编辑热情洋溢，笑道：“老实说啊，我真没想到理论性文章也有这么多人喜欢，还是您笔力足。”
“就是新鲜，读者图一乐，真让我搞理论还不一定能成。”
“谦虚了不是，行了不说废话，今儿来跟您商量商量出书的事。”
编辑取出一份合同，许非一瞧。
大意是，许非起码要写十篇，总字数不超过十五万，对方负责编纂出版，稿酬一次性付清。
在早期，作家不赚什么钱。
报刊、出版社都是看情况给，给完这文章就跟你没关系了，人家爱卖多少是多少——直到两个人的出现。
一个是汪朔。
他最初是按字算，一个字五块钱，有家魔都的报纸约稿，一听2千字要1万，直接吓跑了。
后来又按版税算，这都懂。
另一位是郑渊洁。
头几年他还过得很贫苦，同时在16个报刊上连载《皮皮鲁和鲁西西》，但稿费微薄。
他就对负责人说，负责人表示，报纸那么多文章，你怎么确定是你的小说让销量增长了呢？
郑渊洁觉得有理，便决定自己办一份杂志，只连载自己的作品，并且酬劳按分成算。
于是《童话大王》横空出世。
十栋楼存信都不算啥，他还是建国以来第一个移动电话用户，最膨胀的时候穿500块钱一双的袜子。
这袜子用纯银做的，据说能杀菌去味。
而此刻，许非翻了翻合同，给的钱不多。他倒不差这点钱，主要想看看有多少人会买书，遂道：“酬劳能不能改一下，按分成算？”
“……”
编辑应该有准备，并未意外，问：“您想怎么分？”
“按你们的正常价，不用特殊。”
“可以。”
编辑直接又摸出一份合同，看来真想趁热打铁，免得让别家抢走。
许非一乐，也没看，刷刷签了字。
自个也神奇，你说我一三级美术师，怎么就成文化名人了？上哪儿说理去。
《论影视剧的自我修养》第二篇，服化道。
许非写的比较郁闷，如果写后世，他能喷十万字不重样。现在的影视工作者素质太高啊！服化道要贴合时代，符合人物，这是当常识来做的。
所以他只能强调其特殊意义，呼吁大家重视，懂得欣赏。
“服，即服装设计。化，即化妆。道，即道具和布景。
如果剧本决定了一部作品的下限，那服化道就决定了它的上限。它是观众的第一眼审美，是评判作品的重要标准，不是用一句‘幕后工作’就能形容的。
关于它的讨论性，更多出现在古代戏中，还是先看例子。
图片是1983年的电视剧《武松》，齐鲁电视台拍摄，祝延平主演。
它不仅仅是一部改编名著的古典电视剧，在很多方面，该剧都足以载入史册。比如它的叙事结构、镜头运用、武打设计等等，都达到了高度成熟。
今天我们说的是服化道。
《武松》堪称开创了服化道尊重历史和文化的先河，虽然当时很粗糙，但细节值得考究，基本还原了北宋末年的社会风貌。
看图。
书中写武松辞别宋江时，‘穿了一领新纳红袖袄，戴着个白范阳毡笠儿，背上包裹，提了杆棒，相辞了便行。’
北宋男子的基本服饰，大概分公服、常服和平民服。武松此时不是都头，所以穿的是平民袄，长至膝盖，有袖头，夹或棉。
至于范阳毡笠，毡笠是用羊毛或其他动物毛制成的，带宽檐的帽子。
范阳在今保府北部以及京城这一地区，在北宋属汉族和游牧民族的交界处。当地汉族人学会了制毡技术，又拥有丰富原材料，就成了毡笠的生产基地。
北宋驰名品牌，老少爷们都喜欢。
所以我们再看《武松》的这身装扮，自会发现其中妙处与值得敬佩的地方，这也是服化道最根本的价值。
我们不能拿前朝的剑来斩本朝的官，不能在春秋时期就出现胡服骑射，更不能从建筑外景到室内内景，从人物着装到桌面摆设，永远那么崭新靓丽。
古代砖墙上没有风吹雨打的痕迹，人来人往的集市干干净净，一尘不染。
这种‘崭新’，必须要唾弃。
所谓一步一景有故事，一草一木总关情。
服化道绝不是可有可无的幕后，其中蕴含的庞大信息，决定着影视剧‘塑造环境’的成败，也是作品真实感的关键来源。
甚至承载着传播历史符号和营造美学的重任。
再举个例子，我在电视剧《红楼梦》中有幸出演了贾芸一角，有段时间与化妆师杨树云同屋，他就为我讲述了构思黛玉罥烟眉的过程……”
在许非饱藏私货的第二篇文章见报之后，数家全国性报刊的转载影响力，也慢慢释放出来。
《中国电视报》、《大众电影》、《大众电视》等，每期的发行量加在一块，不亚于一次央视黄金时段的广告投放。
在文艺界和影视爱好者的圈子里，引起了相当震动，很多人都在讨论他的专栏。
媒体敏锐的抓住这一热点，连番采访相关人士。这货朋友也多，不少人拎出来都能颤一颤。
“戴临风：带来了一种新视角，值得思考。”
“陈长本：通俗易懂，多数观点并无偏颇，可以作为影视爱好者的入门知识。但有些内容未免言过其实，太过想象。”
“陈小二：哎哟，总算有人说到表演了，不然我面条就白吃了。”
“李雪建：这是演员的本分。”
“葛尤：怎么没夸我呢？”
“杨树云：希望越来越多的人，看到我们幕后工作者的努力和价值。”
“汪朔：这小子就是教大家怎么看戏呢。”
“刘恒：感觉对我很有启发，尤其赞同对服化道的论述。”
“张铁霖：国外信号不通。”
支持、交流、善意批评者居多，纯反对的较少。
谁能看出来，他是真心喜欢影视艺术，并希望这个行业有大发展。
而且他除了吐槽一下皇阿玛之外，没有开杀戒的内容。被夸到的作品和电视台，不可能跳出来喷，没被夸到的也无所谓。
人家都写“由衷敬佩现在的影视工作者，在成本少得可怜的情况下，还能做出如此考究的服化道，着实不易。”
你还有啥可说的？
总之一夜之间，许老师觉得自己火了。
“在八十年代，每个人都能当上十五分钟的学术超男。”
——许·中天·非
…………
“哎哟，许老师！”
中心办公室里，许非迎来了一位出版社编辑，也就是前段跟自己说，先在报纸上试试水的那位。
“不打扰您吧？省的您跑一趟，我就特意过来了。”
编辑热情洋溢，笑道：“老实说啊，我真没想到理论性文章也有这么多人喜欢，还是您笔力足。”
“就是新鲜，读者图一乐，真让我搞理论还不一定能成。”
“谦虚了不是，行了不说废话，今儿来跟您商量商量出书的事。”
编辑取出一份合同，许非一瞧。
大意是，许非起码要写十篇，总字数不超过十五万，对方负责编纂出版，稿酬一次性付清。
在早期，作家不赚什么钱。
报刊、出版社都是看情况给，给完这文章就跟你没关系了，人家爱卖多少是多少——直到两个人的出现。
一个是汪朔。
他最初是按字算，一个字五块钱，有家魔都的报纸约稿，一听2千字要1万，直接吓跑了。
后来又按版税算，这都懂。
另一位是郑渊洁。
头几年他还过得很贫苦，同时在16个报刊上连载《皮皮鲁和鲁西西》，但稿费微薄。
他就对负责人说，负责人表示，报纸那么多文章，你怎么确定是你的小说让销量增长了呢？
郑渊洁觉得有理，便决定自己办一份杂志，只连载自己的作品，并且酬劳按分成算。
于是《童话大王》横空出世。
十栋楼存信都不算啥，他还是建国以来第一个移动电话用户，最膨胀的时候穿500块钱一双的袜子。
这袜子用纯银做的，据说能杀菌去味。
而此刻，许非翻了翻合同，给的钱不多。他倒不差这点钱，主要想看看有多少人会买书，遂道：“酬劳能不能改一下，按分成算？”
“……”
编辑应该有准备，并未意外，问：“您想怎么分？”
“按你们的正常价，不用特殊。”
“可以。”
编辑直接又摸出一份合同，看来真想趁热打铁，免得让别家抢走。
许非一乐，也没看，刷刷签了字。
自个也神奇，你说我一三级美术师，怎么就成文化名人了？上哪儿说理去。